École privée, Design graphique : Licence 1 et 2 : Dessin d’analyse et Couleurs
Le cours de Dessin d’analyse, que j’ai animé de 2011 à 2022, est un atelier de 3h hebdomadaires à destination d’étudiants.es en art graphique. Cet atelier est destiné à de futurs professionnel.les en design graphique. 30min sont consacrées à la présentation du sujet du jour et à un rappel exemplifié des consignes du sujet précédent. 2h30 sont consacrées à la réalisation graphique du nouveau sujet.
Un même sujet en fonction des attentes peut être donné sur deux séances : une séance sera par exemple consacrée au dessin, une seconde séance sera consacrée aux couleurs et aux textures.
Lors du premier atelier de l’année, une suite de petits exercices est donnée. Cette suite d’exercices permet d’évaluer les compétences des élèves dans la restitution de formes simples en deux dimensions. Le résultat de ces exercices me permet d’ajuster l’enseignement.
Dans ce cours, les premiers dessins sont consacrés à la restitution de volumes simples (parallélépipèdes pleins, ajourés, cônes, ellipses) distribués dans l’espace. Les exercices suivants ont pour objet de développer une compétence dans la restitution d’ombrages et de textures (du tissu au métal).
Au terme de mes ateliers, les étudiants.es doivent être capable de représenter un sujet complexe de manière réaliste dans ces menus détails en un temps limité au moyen de techniques sèches ou humides. Iels doivent disposer d’une expérience suffisante pour restituer une nature morte de manière hyperréaliste. Iels ont acquis des compétences dans la restitution de perspectives, d’ombrages, de nuances, de textures et iels sont capables de sublimer un réel afin d’obtenir une image qui puisse retenir notre attention. Parallèlement à ces pratiques, je présente aux étudiants.es des analyses formelles d’œuvres pour que soit développée une attention aux images anciennes, modernes et contemporaines.
Le cours de Couleurs, que j’ai animé de 2011 à 2022, était un atelier de 2h hebdomadaires sur un semestre à destination d’étudiants.es en art graphique en première année.
Ce cours propose une initiation aux problématiques et aux pratiques liées à la couleur. Il associe des exercices pratiques et des apports théoriques. Ces derniers portent sur une histoire symbolique de la couleur, en s’appuyant abondamment sur les ouvrages de Michel Pastoureau et d’Annie Mollard-Desfour. Une telle histoire symbolique permet de contredire l’idée d’une intemporalité de la couleur, en montrant que la perception et la signification des couleurs varient selon les époques et les sociétés. J’enseigne que les couleurs doivent être pensées dans des contextes et au regard des faits linguistiques qui les accompagnent.
Durant un semestre, les élèves sont invités à lire un ouvrage de Michel Pastoureau et à compléter un tableau chronologique volontairement incomplet présenté en cours.
En pratique, le premier exercice donné consiste en la réalisation d’un nuancier à la manière des Farben de Gerhardt Richter. Cet exercice permet d’évaluer la pratique de l’élève, son habilité et son attention.
Trois exercices ensuite ont pour objet la restitution de teintes en fonction d’une stylistique donnée et l’appropriation de cette stylistique. Des techniques sont proposées à l’étudiant.e pour développer ces compétences : analyse fine des œuvres sélectionnées, des motifs, attention soutenue aux mélanges et à leur liquidité, orientation du pinceau et qualité du geste.
En 2021-2022, trois sujets ont été proposés : le Rhinocéros de Dürer en version indienne, l’œil droit de chaque étudiant·e et leur autoportrait à la manière de…
Pour les autoportraits à la manière de…, je présente des portraits et des autoportraits réalisés par des artistes peintres entre la fin du XIXe et aujourd’hui. Pour impliquer les étudiants.es, tout.e étudiant.e a la possibilité de choisir l’œuvre qu’iel souhaite imiter en fonction de sa sensibilité. Les œuvres présentées sont réalisées par les artistes suivants.es : Alfons Mucha, Gustav Klimt, Toulouse Lautrec, Félix Vallotton, Suzanne Valodon, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Gino Severini, Amedee Modigliani, Tarsila do Amaral, Oskar Kokoschka, August Macke, Egon Schiele, Stanley Spencer, Otto Dix, Mahmoud Saïd, Eleonor Fini, Balthasar Kłossowski dit Balthus, Francis Bacon, Albert Huie, Lucian Freud, Roy Lichtenstein, Alex Katz, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Hans Ruedi Giger, Chuck Close, Zhang Xiaogang, Yue Minjun, Michaël Borremans, Liu Ye, Jenny Saville, Lynette Yiadom-Boakye, Andrew Salgado, Dalton Paula. L’ambition de cette liste n’est pas d’être exhaustive mais incitative.
